# И. П. Киселевский

Влас Михайлович Дорошевич

В. Дорошевич


И. П. Киселевский


Театральная критика Власа Дорошевича / Сост., вступ. статья и коммент. С. В. Букчина.

Мн.: Харвест, 2004. (Воспоминания. Мемуары).

OCR Бычков М. Н.


Это случилось 25 лет тому назад.

Россия потеряла нотариуса и приобрела артиста.

25 лет тому назад Курск был смущен неожиданным происшествием.

Старший нотариус Иван Платонович Киселевский поступил в актеры.

-- Помилуйте, в таком возрасте! С таким положением!

-- Значит, действительно любит искусство!

-- Ну и люби издали, как старшему нотариусу подобает. А то старший нотариус, -- и вдруг в актеры. Horreur! {Ужас (фр.).}

-- И отчего это с ним?

-- Все от доброго сердца. Играл с благотворительной целью в любительских спектаклях, -- вот и увлекся.

-- Ах, эти любительские спектакли до добра не доведут!

После этого курские маменьки запретили своим дочкам и сынкам участвовать в любительских спектаклях. И хорошо сделали. И.П. Киселевский остался на сцене. И хорошо сделал.


* * *


Как идут на сцену?

Обыкновенно в таких случаях действуют "без полного разумения".

"По молодости".

Это совершают обыкновенно "в запальчивости и раздражении".

И.П. Киселевский пошел на сцену "с заранее обдуманным намерением".

Обыкновенно, "в актеры" попадают случайно.

Глядя на И.П. Киселевского, этого артиста с головы до ног, вы должны признать, что он случайно был моряком и нотариусом.

Что его настоящее назначение -- сцена.

Что его поступление на сцену -- не "случайность", а неизбежность.

В его душе горел тот священный огонек, который делал для него душной нотариальную контору.

Артистами не делаются. Ими родятся.

Врожденный талант тянул его на сцену.

И он бросил обеспеченную жизнь, завоеванное положение в обществе, чтобы переменить все это на необеспеченную, неверную долю артиста.

Хорошее известное он менял на неизвестное.

Так орел, воспитанный в клетке, в неволе, широко расправляет крылья и уносится в небесную высь при первом удобном случае.

Потому что, в то время, как он бился в клетке, в его груди билось сердце орла.


* * *


Как учатся искусству?

У нас нет школ для актеров.

А те, которые есть, никуда не годятся.

-- Но, несомненно, есть русская школа в драматическом искусстве. -- Мочалов, Щепкин, Мартынов, Садовский, Шуйский, Милославский, Самойлов, Киселевский, -- вот ее учителя и ученики. Ее девиз, ее сущность, ее задачи, ее содержание:

-- Естественность.

Изображать жизнь такою, какою она есть, просто и естественно, без утрировки, без ходульности, не впадая ни в трагические, ни в комические преувеличения, ни в пафос, ни в фарс, -- вот чему учит школа.

Ее основные правила -- это те же наставления, которые дает актерам принц Гамлет.

Действительный артист действительной русской школы -- это самый простой, естественный артист в мире.

Глядя на него, вы говорите то же, что так часто говорите, глядя на игру И.П. Киселевского:

-- Да, это сама жизнь.

Лучшая похвала. Труднейшая задача.

К счастью, в этой русской школе И.П. Киселевский сразу попал на отличного профессора.

Он играл с Н.К. Милославским.

Великий артист угадал великого артиста.

Н.К. Милославскому И.П. Киселевский обязан своими первыми успехами в Одессе.

Н.К. Милославский отнесся с особым сочувствием к артисту.

Давал ему возможность выдвинуться.

Делал указания.

Передавал свои роли.

Что важнее всего, -- был для него живым образчиком искусства.


* * *


Что такое искусство?

Правда, соединенная с красотой.

Одна правда, без красоты, -- протокол.

Грубый реализм.

Одна красота, без правды -- поэтическая ложь.

И только это чудное соединение правды с красотой, доступное крупным художникам, составляет искусство.

То, что восторгает нас своей красотой и трогает своей правдой.

Насколько воплощает в себе эти идеалы искусства И.П. Киселевский?

Едва ли нужно отвечать на этот вопрос.

Ответьте лучше на другой:

-- Кто из артистов больше воплощает эти идеалы? Вспомните все роли, в которых вы его видели. Разве это не правдиво?

А разве все это не изящно, не художественно передано?


* * *


Таким образом, в лице И.П. Киселевского мы имеем блестящее сочетание всего, что создает в настоящем воображении понятие:

-- Артист.

Природный талант, неудержимо привлекший его на сцену, артистическую подготовку под руководством лучшего учителя, истинного носителя лучших заветов своего искусства, продолжателя великого дела своих предшественников и отличный образец для молодежи, посвятившей себя тому же делу, которому он с такой честью и славой служит 25 лет.

10-го числа этот лучший из представителей русского искусства празднует четверть века служения родной сцене.

Вся Россия принесет свои горячие, искренние и задушевные поздравления художнику сцены.

И Одесса должна присоединить свой голос к этому хору.

Одесса, с которой связывают артиста такие славные воспоминания и далекого и близкого прошлого.


КОММЕНТАРИИ


Театральные очерки В.М. Дорошевича отдельными изданиями выходили всего дважды. Они составили восьмой том "Сцена" девятитомного собрания сочинений писателя, выпущенного издательством И.Д. Сытина в 1905--1907 гг. Как и другими своими книгами, Дорошевич не занимался собранием сочинений, его тома составляли сотрудники сытинского издательства, и с этим обстоятельством связан достаточно случайный подбор произведений. Во всяком случае, за пределами театрального тома остались вещи более яркие по сравнению с большинством включенных в него. Поражает и малый объем книги, если иметь в виду написанное к тому времени автором на театральные темы.

Спустя год после смерти Дорошевича известный театральный критик А.Р. Кугель составил и выпустил со своим предисловием в издательстве "Петроград" небольшую книжечку "Старая театральная Москва" (Пг.--М., 1923), в которую вошли очерки и фельетоны, написанные с 1903 по 1916 год. Это был прекрасный выбор: основу книги составили настоящие перлы -- очерки о Ермоловой, Ленском, Савиной, Рощине-Инсарове и других корифеях русской сцены. Недаром восемнадцать портретов, составляющих ее, как правило, входят в однотомники Дорошевича, начавшие появляться после долгого перерыва в 60-е годы, и в последующие издания ("Рассказы и очерки", М., "Московский рабочий", 1962, 2-е изд., М., 1966; Избранные страницы. М., "Московский рабочий", 1986; Рассказы и очерки. М., "Современник", 1987). Дорошевич не раз возвращался к личностям и творчеству любимых актеров. Естественно, что эти "возвраты" вели к повторам каких-то связанных с ними сюжетов. К примеру, в публиковавшихся в разное время, иногда с весьма значительным промежутком, очерках о М.Г. Савиной повторяется "история с полтавским помещиком". Стремясь избежать этих повторов, Кугель применил метод монтажа: он составил очерк о Савиной из трех посвященных ей публикаций. Сделано это было чрезвычайно умело, "швов" не только не видно, -- впечатление таково, что именно так и было написано изначально. Были и другого рода сокращения. Сам Кугель во вступительной статье следующим образом объяснил свой редакторский подход: "Художественные элементы очерков Дорошевича, разумеется, остались нетронутыми; все остальное имело мало значения для него и, следовательно, к этому и не должно предъявлять особенно строгих требований... Местами сделаны небольшие, сравнительно, сокращения, касавшиеся, главным образом, газетной злободневности, ныне утратившей всякое значение. В общем, я старался сохранить для читателей не только то, что писал Дорошевич о театральной Москве, но и его самого, потому что наиболее интересное в этой книге -- сам Дорошевич, как журналист и литератор".

В связи с этим перед составителем при включении в настоящий том некоторых очерков встала проблема: правила научной подготовки текста требуют давать авторскую публикацию, но и сделанное Кугелем так хорошо, что грех от него отказываться. Поэтому был выбран "средний вариант" -- сохранен и кугелевский "монтаж", и рядом даны те тексты Дорошевича, в которых большую часть составляет неиспользованное Кугелем. В каждом случае все эти обстоятельства разъяснены в комментариях.

Тем не менее за пределами и "кугелевского" издания осталось множество театральных очерков, фельетонов, рецензий, пародий Дорошевича, вполне заслуживающих внимания современного читателя.

В настоящее издание, наиболее полно представляющее театральную часть литературного наследия Дорошевича, помимо очерков, составивших сборник "Старая театральная Москва", целиком включен восьмой том собрания сочинений "Сцена". Несколько вещей взято из четвертого и пятого томов собрания сочинений. Остальные произведения, составляющие большую часть настоящего однотомника, впервые перешли в книжное издание со страниц периодики -- "Одесского листка", "Петербургской газеты", "России", "Русского слова".

Примечания А.Р. Кугеля, которыми он снабдил отдельные очерки, даны в тексте комментариев.

Тексты сверены с газетными публикациями. Следует отметить, что в последних нередко встречаются явные ошибки набора, которые, разумеется, учтены. Вместе с тем сохранены особенности оригинального, "неправильного" синтаксиса Дорошевича, его знаменитой "короткой строки", разбивающей фразу на ударные смысловые и эмоциональные части. Иностранные имена собственные в тексте вступительной статьи и комментариев даются в современном написании.


СПИСОК УСЛОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ


Старая театральная Москва. -- В.М. Дорошевич. Старая театральная Москва. С предисловием А.Р. Кугеля. Пг.--М., "Петроград", 1923.

Литераторы и общественные деятели. -- В.М. Дорошевич. Собрание сочинений в девяти томах, т. IV. Литераторы и общественные деятели. М., издание Т-ва И.Д. Сытина, 1905.

Сцена. -- В.М. Дорошевич. Собрание сочинений в девяти томах, т. VIII. Сцена. М., издание Т-ва И.Д. Сытина, 1907.

ГА РФ -- Государственный архив Российской Федерации (Москва).

ГЦТМ -- Государственный Центральный Театральный музей имени A.A. Бахрушина (Москва).

РГАЛИ -- Российский государственный архив литературы и искусства (Москва).

ОРГБРФ -- Отдел рукописей Государственной Библиотеки Российской Федерации (Москва).

ЦГИА РФ -- Центральный Государственный Исторический архив Российской Федерации (Петербург).


И.П. КИСЕЛЕВСКИЙ


Впервые -- "Одесский листок", 1896, No 320 (под заголовком "За день").

Киселевский Иван Платонович (1839--1898) -- русский актер, играл в провинции, работал в Александрийском театре и театре Корша, с 1894 г. выступал в киевском театре H.H. Соловцова. Обладал прекрасными внешними данными. Среди его лучших ролей -- Кречинский, Несчастливцев, Скалозуб, Вышневский ("Доходное место" А.Н. Островского). Вместе с тем современники отмечали, что он не отличался хорошей памятью и нередко импровизировал с текстом пьес.

Это случилось 25 лет тому назад... 25 лет тому назад Курск был смущен неожиданным происшествием. -- Киселевский вступил в труппу Курского театра в 1871 г. после успешного исполнения ролей Подколесина в "Женитьбе" Н.В. Гоголя и Жадова в "Женитьбе Белугина" А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева.

Мартынов Александр Евстафьевич (1816--1860) -- русский актер, один из основоположников русской школы сценического реализма. Всю жизнь играл в Александринском театре.

Милославский (настоящая фамилия Фридебург) Николай Карлович (1811--1882) -- русский актер, режиссёр и антрепренер. Был одним из культурнейших актеров русской провинции. Его искусство отличалось благородством сценической манеры.

Н.К. Милославскому И.П. Киселевский обязан своими первыми успехами в Одессе. -- В 1879--1880 гг. Милославский и Киселевский служили в Одессе в труппе антрепренера Шишкина. Милославский некоторое время был режиссёром.

10-го числа этот лучший из представителей русского искусства празднует четверть века служения родной сцене. -- Актерский юбилей И.П. Киселевского отмечался в Одессе 10 декабря 1896 г.